62 Focus / 于軒–逐一建構心中的理想世界

23 Jun, 2015

于軒，1984生於台灣，年紀輕輕時即獲得日本高校國際藝術美術獎(入賞)，2002年畢業於復興美工後，便奠定他專心走上藝術創作這一條路。

在他耗費極大精神所細膩繪製的一幅幅寫實作品中，消逝的生命與殘破的鏽蝕，所感受的是歷經時間、風塵的美。而于軒深受這即將逝去的意象所吸引，他自身努力用盡每一日的時光去保存、刻畫他記憶中或內心中對於事物的理想風景，並賦予它們另一個世界的價值。

溫室風景系列 (左 : 作品正面全貌，右 : 作品局部特寫)

直徑60CM

油彩描繪主題、木板、金屬、壓克力顏料整體上色

2013

今天為各位訪談的，就是這麼樣的一位藝術家，于軒將一起分享關於創作上更深入的想法與過往，希望你會喜歡他的作品!

AIR - 7W (作品全貌)

165 X 6 1X 12CM

油彩描繪主題、木板、金屬、壓克力顏料整體上色

2012

Q 自您有印象以來，大約什麼時候開始畫畫? 什麼因素決定想成為一個藝術創作者呢?

A 其實我是從國小就很喜歡美術課，很感興趣，然後國中的時候，上課不專心很愛在課本畫圖，有因為老師推薦，去參加一些寫生比賽。以前當學生沒有錢，就是去書店翻書學習技法，但後來比賽順利地有得名，就是從那一刻開始，畫圖好像是一件我可以做好的事情，所以便下定決心要去考復興。

進了復興之後，才開始慢慢了解繪畫的可能性，還有藝術所包含的所有種類等等...。然後高中畢業後，我參加當時一個比賽”聯邦新人獎”，那時比賽單位也替得獎者辦了巡迴展，有一次展覽到一個地點是李足新老師當時任職的新竹師院，他在看到我作品後，便幫我安排到台中參加一個商業畫廊聯展的機會，就是那個時候第一次接觸到商業畫廊。

那時候大約是2002年底，所以我到現在也從事藝術創作十幾年的時間了，但是因為我的作品很耗時，所以作品數量不多，因而展覽的曝光也相對地少。但那時李足新老師，他讓我體會到原來自己可以用畫筆來維持生活，又可以成為自己的興趣。

AIR - 7W (作品特寫)

165 X 6 1X 12CM

油彩描繪、木板、金屬、壓克力顏料

2012

Q 當您在構思一件新作品時，您是如何找尋您的靈感來源? 您的創作過程又是如何將其一步步地具體實現?

A 我會從周遭的東西去觀察，會很反射性的去看到一些殘破的牆壁，凋零的花朵、報廢的機具等等...。雖然這些對於一般人來說，意義是非常微不足道，甚至難以被發現的，但在現實生活中，我也發現很多事很難共存，比如說”殘缺與美感”，可能很難共存。也基於這個原因，我嘗試透過個人的美感經驗，用藝術創作的形式將它們重新做有意義地表述，表達出殘缺與美感的共存，而非消逝的本意。

好比說我之前的系列，《三角鐵》因為我從小就對工地的大型機械非常有興趣，例如挖土機翻土機...我還蒐集了一系列挖土機的玩具。進入創作後我將挖土機的前面有個三角形的東西叫做破碎機，就是一個可以破石的東西，我覺得這個部份很有美感，但是將它單獨拆下解構時，似乎又變得不完整並不具功能性，因此我就在心中建立起對它的一個想像世界，然後虛構出三角鐵系列，再經由美感詮釋，希望表達一種後工業的美感。

因為我自己本身很愛一些科幻電影，像最新的作品《克萊因‧赫茲》就是來自於電影，跟我自己網路搜尋到 youtube一些製造飛機過程的影片。覺得有很多讓我嘆為觀止的畫面，很想納入創作中，也因為這樣的觀察，讓我心中的理想越來越走向立體化，便慢慢地變得無法只用平面的繪畫去完整，也開始越來越多看似雕塑的繪畫作品出現。

三角鐵系列(作品前製草稿)

Q 我們留意到您的三角鐵系列作品，經常刻畫蝴蝶的元素，翅膀多多少少地有些殘缺，是否象徵著什麼特殊意涵呢?

A 因為想表達的是一種殘缺的美感，所以覺得蝴蝶是很適合的元素，從小對蝴蝶的印象是牠美麗的翅膀，翩翩飛舞。所以想用蝴蝶的殘缺去表達另外一種相反的美感，利用這樣一個反差，去作出殘缺或過往的美。

三角鐵YS-P45+ (左 : 作品全貌，右 : 作品局部特寫)

165 X 140 X 15CM

油彩描繪主題、金屬材質擬真、壓克力顏料整體上色

2011

Q 我們也發現您的許多作品將繪畫與金屬製品結合非常完美! 在兩種屬性的媒材結合當中，是否有令您感到特別困難的地方?

A 因為我個人並不是想到要用兩種媒材結合，而是因為在繪畫當中，不由自主地往立體發展，是漸進式的，在每一次的創作經驗去累積，讓下次更好，所以這部份倒是沒有感到特別困難的地方。

NA26 (左:作品全貌，右:作品局部特寫)

60 X 60CM

油彩描繪主題、木板、金屬、壓克力顏料

2012

盲系列 III
183 X 142CM
油彩描繪主題、畫布、壓克力顏料整體上色
2012

Q 那創作過程中有發生過什麼令您印象特別深的事?

A 就…一直以來我都是很細膩地在刻畫，就可能一平方公分，就需要刻畫8小時以上，並且要很多次地罩染畫面。因此平均我作畫的距離，大約是一個拳頭大的大小。所以我可能需要脫掉眼鏡，或是配一副專門近看用的眼鏡，才有辦法很近距離的觀察。因而整個作畫過程是非常使用眼力的，也經常用眼過度，後來聽取朋友的建議熱敷，意外的效果很好，所以我一天會熱敷兩次，平均作畫時間是6-8小時。

但曾經有一次，因為我要連續趕圖，又沒什麼睡，眼睛非常乾澀，就想到要熱敷，印象很深刻就在我第三次熱敷的時候，大約五分鐘的時間掀開毛巾，我的雙眼完全失焦，就像我沒戴眼鏡一樣，讓我非常得緊張! 後來約寞再過幾十分鐘，有稍微好一點，隔天立即去看醫生，醫生說是淚腺堵塞，告訴我一定要休息! 在那次過後，我就強烈的感覺到，藝術家真的生命有限，因此就把每一件作品當成最後一件作品的心態在做，並盡可能作到最完美。

盲系列 III (作品局部特寫)

Q 一路以來發現您本人都以寫實風格為主，是什麼因素促使您作這個方向的選擇 ?

A 關於這個問題，其實我個人並不是因為對寫實或長時間的精密描寫有興趣，而是為了要完成我心中的構想而執著這件事，因此我想要用寫實的呈現心中的想像。這也是我從事繪畫的最大原因，因為如果我會寫文章、拍電影、音樂等等的話，我其實會用那樣的方式去表達，所以我現在用繪畫去呈現我心中的畫面。

Q 在細膩描繪的作品中多以油彩為主，對您來說，選擇這個媒材有什麼樣的優點?

A 最主要使用油彩，是因為在描繪的時候可以有很大的時間去慢慢調整，另外一方面我的使用的技法也比較特別，是使用罩染法，也就是透明畫法。因此我畫面的亮部是沒有加白色的，有點像畫水彩的樣子，這樣在色調上的呈現，也會比較自然。

舉個例子，咖啡加牛奶與咖啡加白開水下去，它所呈現的彩度是不一樣的，這也證明了我們繪畫出來的彩度也會是不一樣的，但因此也不能有任何的敗筆，因為這樣的畫法是沒有辦法加白去修飾的，不過這部份也比較屬於技術面的問題。

盲系列 III (作品描繪過程紀錄)

Q 對您來說，一個好的藝術作品，它所具備的關鍵因素是什麼?

A 其實我覺得我現在沒有太大的立場可以去評斷這個，但是就我個人而言，覺得就是當你要作一件藝術品的時候，必須要清楚地知道為什麼而作? 或是選擇繪畫這件事情，為什麼要選擇繪畫…等等。那就我個人經驗來講，我願意花那麼多時間、精力，不計成本與代價地去創作一件作品，並不是因為我想把作品賣掉換成錢，而是我很清楚我心中的構想我想實現，而也很期待將它完成，所以過程是很困難的，但是那份堅持就是為了完成我心裡很確定的東西。