發現自己的人再也不會失去世上的任何東西;在自己心中握住了人性的人將會了解所有的人。
當你看著劉信義的作品時,或許會感覺到些許的陰鬱,但對他而言,這份陰鬱正是他正視”人的存在本質”的方式。
身而為人,一旦過度的迴避或不敢正視人性醜陋面,對於存在認知與價值判斷上,其實會造成不夠完整的狀況,因此完全接受人性陰暗並深度的了解自身存在,才能擁有真正的快樂,這樣的想法也成為他創作的核心價值所在。
所以今天我們邀請到劉信義老師,一起來分享他關於創作上更深入的想法與討論,希望你也會欣賞他的作品。
沉靜的浮動 / 水墨絹本設色 / 2013 / 左 (作品全貌) 右(作品局部放大)
Q 都從哪裡尋找你的創作靈感?
A 騎騎摩托車,郊外走走,看看電影,懸疑片或熱血好萊塢片,大多靈感是在放空發呆中產生。
Q 你覺得你的水墨作品中,最重要的元素是什麼?
A 主要是想探討人的本質,主要在灰色地帶尋找人的本質。始終覺得要去接受人性甚至自身的真實面,真實面有美有醜。真切的去接受才能真正實在的活著,相較於台灣,日本或是韓國許多創作就很直擊人心,包含電影或是藝術看起來驚悚但真實,更呈現了人性的本質。
華的釋放 / 水墨絹本設色 / 2014
Q 你的系列作品《來自虛幻》中,小女孩的故事背景?
A 舉例11.12年的創作,其實當時用小女孩的題材多為想像並沒有限定她是誰,用小女孩來投射自己或是人們,象徵單純的心理層面,卻置身在一個暗灰的虛幻空間。這是當時用來表達一種社會的疏離與黑暗。人一直是我創作的第一主要,我也常用植物或是山林創作來作為對人的隱射。
Q 人生中影響你走向畫家的是什麼?
A 小時候就喜歡畫畫,曾經分別專精於田徑和畫畫,但是田徑訓練過程太累而且有受傷,所以選擇畫畫,我畫畫屬於一種寫日記的方式,畫畫是我一種精神上宣洩非常大的管道,生活即使再忙也會一直不停的創作。
華的思索 / 水墨絹本設色 / 2013
Q 參加過一次最深刻的展覽
A 幾年前第一次參加young art博覽會,第一次參加商業型展覽,看到大陸香港日本許多年輕藝術家的作品,覺得很新鮮。
Q 平常漂移社有哪些交流嗎?
A 2010到2013比較有接觸,最近較無交流,當初剛剛當兵退伍,其他成員洽逢畢業彼此比較有空交流,現在多在進行個人創作,曾經彼此各在對方那裡展覽兩次。
微光昇起 / 水墨絹本設色 / 2014 / 左 (作品全貌) 右(作品局部放大)
Q 你覺得做水墨畫最大的樂趣是什麼?
A 喜歡水性材料,有曾經學過油畫,但還是喜歡水墨,非常愛它的滲透力,一張宣紙或絹本可以乘載非常多的層次,而水墨的特性也更貼近我展現虛幻的感覺。
Q 畫作風格比較偏向壓抑、凋零、束縛,但也有一下會有一種綻放光明與希望的感覺,請問這是否跟你對人生的看法與態度有關?
A 我會這樣看待人跟小時候生活有關,一出生爸爸就背負龐大債務,跟著我爸媽在外不停的搬家,看到親戚的不待見與冷眼旁觀,大學在創作時就把溫馨的照片背後畫的充滿人性的心機,但那時的我非常主觀,慢慢長大才逐漸以客觀的角度看待人,但出發的點還是出自小時候,所有都是有關聯而且牽扯在一起的。
靜默 / 水墨絹本 / 2014
Q 未來想要朝哪個方向發展?像是風格、靈感來源。
A 我的創作方式是漸變的,比較循序漸進,每件作品都會遇見下一次作品的產生,都會有細微的改變,未來的方向也無法說清楚,無法知道未來會出現什麼人事物,所以也沒想過未來的作品會出現什麼樣的改變。
Q 作品中常常出現骷顱頭,請問作者本身對骷顱頭或是死亡有什麼連結或是其他特別的想法
A 骷顱頭基本上定義是代表死亡,但在我的創作裡把它看作是人的內在本質,跟我曾經聽過莊子的寓言有點相關,或許用悲劇的眼光去看世界,更顯真實,這是對生活另一種解釋,我也是畫了之後才讀到這個預言,覺得非常契合。
來自華的靜思 / 水墨絹本設色 / 2013 / 左 (作品全貌) 右(作品局部放大)
Q 最喜歡哪一種花?
A 對花沒有很有興趣,它只是一種影射成''人''的配件。我不是人物畫家也不是花鳥畫家,想表達的只是一種氛圍,這其實很難被傳統模式區別,但對花純屬欣賞,看造型才決定要畫哪一種花。
Q 除了水墨畫以外,還喜歡用什麼媒材作畫
A 如果對其他媒材有所體會了,也許會改變其他媒材嘗試看看,但目前還沒有這種打算。
Q 對於當代水墨畫的發展有什麼期許?
A 期望從整個國家社會能從基礎的東方美學教育開始。進而才能影響社會對水墨的認識。
釋放 / 水墨絹本 / 2014
生存的舞動 / 水墨絹本設色 / 2014
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本文由 62icon 整理編輯 / by Eva Cai-Jyun Jhu