長期以來，曾建穎的創作理念來自於相信人的身體會以某種方式展現心理的狀態，精神與身體並不是一分為二的：身體的存在狀態會影響精神，反之亦然。因此他想透過個人經驗來展現身體感受到的精神的狀態。同時探討一種精神身體上的不適，他曾說明這種不適，源自於個人在社會生活中的違和感，更試圖在作品中展現這種不平衡的違和狀態。

長泳 
紙本膠彩礦物顏料 
2013

所以今天我們很榮幸邀請到曾建穎，一起來分享他關於創作上更深入的想法與討論，希望你也會喜歡這位年輕藝術家。

捕鳥人 
麻紙 膠彩墨 礦物顏料 黑箔 
2012

Q 為什麼會想以「個體在社會群體生活中所感受到的潛在暴力還有荒謬」為創作主題?

A 創作理念這種東西是在整理出來的，很憑直覺，就像生活給你的感覺，而新聞也是生活的一部份，那些都是自己生活的滋味，所以這都是我日常中的感受。

好朋友
紙本膠彩黑箔 
2012

Q 請問為什麼您創造的人物幾乎都沒有眉毛呢?

A 因為覺得眉毛是多餘的東西，眉毛其實展現一個人的個性和潛在情緒，如果今天沒事就畫一個很高的眉毛，自己看起來很開心，但其他人可能會覺得很囂張。眉毛表達的情緒性太強烈了，但藝術裡面情緒的部分不需要過於張揚，因為他不只是一個視覺傳達而已，今天如果他是一本雜誌裡要用的東西，那或許可以很明確，但我認為藝術是要更耐人尋味的。

無名火

Q 請問您如何選擇不同媒材的使用?

A 我以前大學是念師大，課程內容上比較傳統，所以古典的訓練譬如油畫、水墨、設計等都很扎實，後來主修水墨，這個被視為很傳統很老派的類科，我卻對他有一種很獨特的感覺，在學習的過程會覺得好像都在做別人做過的事，一度想放棄，但我就覺得這個媒材應該可以有別的方法去重新詮釋，那我就做看看吧!所以就把水墨跟膠彩當作是主要的創作媒材。但最近覺得其實只要能力許可，其實都可以玩，所以各種媒材都會去嘗試。

勞作課 
紙本 膠彩 礦物顏料 黑箔 
2014

Q 在創作過程中，有沒有欣賞的藝術家?

A 哈哈!這個問題有點難回答呢!有很多。記得念高中大學的時候，我最喜歡的是奈良美智，那時候他還沒有很紅，看了他的紀錄片，覺得這個人感覺上不是個性很剛烈，或是特別有企圖心，他只是單純的用自己的生活方式在生活，可他還是可以做好作品，我覺得很羨慕。現在年紀漸長，慢慢體會到他看似不與人爭的個性下，其實對創作有很大的堅持，而且作品裡對社會跟世界有很強烈的批判態度，不只是看起來可愛而已。

(上為奈良美智作品參考圖片)

Q 請問您的靈感來源是來自哪裡呢?

A 我有很多筆記本，是拿來隨意塗鴉用的，沒有那麼嚴肅的那種。不知道怎麼作畫的時候就翻翻筆記本，會發現自己其實在無意間就記錄下了有趣的東西，它們都可以成為創作的養分。

夏天結束的時候很快的出現然後就離開了

Q 從facebook看來,您似乎蠻喜歡音樂的……請問音樂也是您獲取靈感的一部分嗎?

A 我喜歡大眾文化的音樂，類型不固定，要看心情，什麼都聽，但最近滿喜歡椎名林檎的，這種類型的創作者還滿另類的。她厲害在她的音樂是很不常見的流行歌，但在市場上又非常成功。椎名林檎不只做音樂，還很有品味，那種品味很有藝術感，像是她的音樂作品一推出不只有音樂本身，還有包含了視覺方面的MV、專輯設計，都是找很棒的創作者合作，作品華麗而且有深度，每次推出的系列都很讓人驚艷。但台灣比較市場導向的唱片公司也許會覺得這很詭異、太另類了，大家應該不會買單，可是椎名林檎卻可以在創作跟市場上都成功。對我來說，她就是一個很成功很棒的藝術家。

(上為椎名林檎參考圖片)

Q 請問您認為設計和藝術的差別是什麼?

A 它們的分界有一些模糊。設計，最大的不同點就是你有一個對象，然後你必須根據對象的需求而提出解決方案。但這並不是一定的，像是一些能力夠強的設計師，他提出的方法會超越原本的需求而創造出另外的可能性，所以他跳脫了市場遊戲規則的框架，影響層面更廣。另外，藝術沒有操作性定義，當有人自以為說出了藝術是什麼之後，總是又會有藝術家創造出打破定義的作品。

團體行動 
紙本膠彩金屬箔 
2012

Q 請問你認為大陸藝術家和台灣藝術家的差別在哪？

A 我認為大陸的藝術家非常的有自信，他們的信心是大國的自信。台灣可能因為政治發展和歷史脈絡使然，我們始終無法對自己的國家有很肯定的認同。年輕一代的認同度雖然比較高，相較之下，老一輩他們的歧異度就很大，認同的狀態也比較複雜，但大家都很愛台灣這塊土地。只是去到國際的許多場合，你有時候很難讓別人瞭解你來自台灣（而不是泰國或中國），在這種處境之下，難免會沒自信。然後其實我們台灣自己也還在思考什麼是台灣文化？就是大家都都很想要找出一個很具體的東西來代表台灣。我認為生活久了就會有自己的文化，那是一種感覺跟認同。像是日本有和服、有浮世繪，韓國他們也是一直瘋狂的行銷自己國家的文化Logo，我們比較少做這種事……但我相信久了就會有了，至少台灣現在對於「吃」的方面的認同還蠻成功的！

Q 創作過程中會不會考慮商業市場?

A 這我不考慮，也無從考慮。藝術的市場就是很抽象的，沒有一個標準，他會有流行、容易被接受的方式，但主要還是要從自己出發。所以我不會刻意畫討喜的作品，我有自己想做的東西，時間都不夠用了呢！……什麼是討喜的作品，其實也很難說，譬如辦展覽，你最喜歡的那些作品不一定賣得最好，很難有個標準。

河岸女神的報應The karma of Miss fairy-fountain

Q 請問您會想以繪畫為主要職業嗎?

A 把繪畫當興趣和把它當工作，最主要的差別在壓力。假如你今天當了金馬獎評審，必須看一百部電影，而且都很嚴肅地對待他，那你的樂趣也許就會被折磨掉。我有認識當甜點師傅的朋友，他以前覺得做甜點都是很開心、很療癒的，後來將它當成工作，每天弄得全身都是麵粉灰頭土臉，一點也不浪漫而且很狼狽。繪畫也是，小時候就是想畫就畫，但當變成謀生的工作後就要變得很有紀律。靈感也會有不來的時候，所以平常就要做功課和準備，整理那些東西。如果要靠興趣吃飯，就一定會有外在壓力，被迫要面對社會的工作生態，可是如果要做得開心的話，就不用管別人，我覺得要找到一個平衡點。

教育 
紙本膠彩, 墨, 礦物顏料, 黑箔
2012

Q 您覺得學習藝術相關的學生要需要到國外進修嗎?請問您有出國進修的打算嗎?

A 有考慮過，但後來還是覺得沒有那個必要。如果經濟允許，就去吧！但如果沒有這個資源或金錢，也不一定要出國。因為亞洲是一個很棒的群體，有很多厲害的設計師跟藝術家，也許大家都覺得國外的人比較厲害，但其實不然，主要是因為他們的媒體聚焦度跟資源比較充足，機會比較多。亞洲的環境也在慢慢的進步，透過網路的傳播，我們也能同步學習國外的知識和想法了，所以不一定要出國，而且台灣有很多東西也值得我們去發掘。設計和創作的靈感來源是你的生活，心胸開闊就能發現台灣有許多有趣的東西，例如迪化街有許多小吃和特色店、或是一些賣民俗用品的地方，他們充滿的台灣味是國外沒有的。

Just run

Q 請問您喜歡旅行嗎？它能帶給您什麼感受呢？

A 我其實很久沒有旅行了，但很喜歡在住家附近隨便走走，逛逛小巷子、店鋪之類的。以前比較有空的時候，很喜歡去日本，走在路上可以看到很多細節。

不管是旅行還是閒逛，我覺得都要多感受，以前沒有智慧型手機，那時候生活步調比較放鬆，能看到很多意料之外的事情。但現在的人生活在資訊爆炸的時代，很容易簡化許多現象與感受，很難有機會用自己的角度去體驗生活。譬如說你今天看到一隻鳥，會想知道這個鳥之前好像在哪裡的照片裡看過，而不是你真正第一次跟這隻鳥相遇，人亦是如此，你想認識一個人，幾乎都是先透過臉書照片發現，才去認識對方。因此驚喜就會少很多，好像每一件事情都差不多，沒有什麼特別的，以為只要刷個臉書，就會知道全世界發生了什麼事情，那種虛擬的資訊和親身感受是不一樣的，而創作者正好需要體驗的刺激，看到什麼都可以給你不同的靈感。

了解更多藝術家曾建穎 → https://www.flickr.com/photos/castrato/



本文由 62icon 整理編輯 / by Eva Cai-Jyun Jhu​