

蕭 耀,不僅將台灣當代藝術推向國際視野,更為推廣石版畫藝術,多次親赴法國深入研究石版畫,使得台灣藝術得以落實藝術生活化的精神。從小就熱愛繪畫並研習平面設計的他,在求學過程中水彩畫、國畫等比賽都曾獲獎。一九八九年更榮獲中華民國美術設計大展,商品設計第二名及優良設計等獎項,展現不凡的創作天份。他雖忙於職場的運作,對藝術創作之熱情卻絲毫未減,一方面從事畫廊之經營,培育優質藝術家邁入國際舞台;另一方面,其個人亦投入攝影、繪畫創作,常在時間的縫隙裡,展現他的創作毅力。
蕭耀的藝術發展進程,跟當代藝術的發展同步,多樣而富於想像。可以肯定的是,畫家對中外藝術涉獵夠多夠久夠深,因此畫風能與當下的現代藝術契合,而且息息相關。藝術是一種全然的創造,關乎生活,來自生活;文字形象、臉書和男女之事,都是現實生活中無所不在的生活元素,它們是「流行的、轉瞬即逝的、可隨意消耗的、廉價的、大量生產的、年輕的、諧趣的、性感的、惡搞的、魅惑的及語不驚人死不休的」 (摘自1957年藝術家理查·漢彌敦為「普普藝術」所下的定義“Pop Art is: popular, transient, expendable, low-cost, mass-produced, young, witty, sexy, gimmicky, glamorous, and Big business.”)。
蕭耀的「普普化抽象表現主義」意象三部曲是時代的產物與象徵,在當下的時空環境裡,具有與生活結合的高辨識度,提點人們要用不同面向體認藝術的本質,進而反映人生、融入生活,以感官的「色、受、想、行、識」觀照外在的物質世界與內心幽微的活動。透過圖騰形式的意象,蕭耀書寫出人的生活主張,在各種情緒裡掙扎、進出、游離,闡釋「五蘊皆空」背後的人文因子與生命的共同經驗。
藝術是神靈的工作。將物象化為意象,將心思成為創作,是一股生氣蓬勃的事業。蕭耀如此說。